Parco delle Camelie (between Lido & Camping)

Sunday, August 8th from 12 o’clock till …

bring food, drink, bikinis, friends, and whatever you want !

Dès le/ Ab 01.07.2010 : 2, av. de la Rasude – CH 1006 Lausanne

Artist in residence program for young animation creators (20-35 years old). Residence : 75 days Jan-March 2011 Make a short animated film in Tokyo under the instruction of experienced animation creators, visit animation studios, participate in exchanges with young Japanese creators

Contact : Japan Image Council, japic@japic.jp

• MIRAMARE de Michaela Müller et WESTEN de Stefan Holaus : programme FE1 (mar 8, 23h, Bonlieu / mer 9, 14h, Decavision / jeu 10, 21h, P.Lamy / ven 11, 16h, Petit Bonlieu)

Cérémonie de remise des prix des projets le mercredi 9 à 14h30 à la Rotonde du Parc de l’Impérial

• Marina Rosset : L’EFFEUILLEUSE, Prix partenaire ToonBoom, pitch de 16h20 à 16h35

• Marcel Barelli : VIGIA, Prix Abbaye de Fontevraud, pitch de 15h30 à 15h40

Le GSFA à Annecy :
Les membres actifs du GSFA pourront être logés dans les deux appartements mis à leur disposition pendant la semaine. Il reste encore quelques places. Contactez la secrétaire si vous avez besoin de ce service !

Plusieurs représentants du comité seront sur place. Si vous voulez un rendez-vous, contactez Elisabeth Senff pour le planifier. Son numéro de téléphone portable est le +41 79 703 45 57.

« …une bonne histoire, une bonne histoire et une bonne histoire! »
Storytellling dans le film d’animation 5 + 6 juillet 2010, à Berne
« Pour faire un bon film, il faut trois choses: une bonne histoire, une bonne histoire et une bonne histoire. » Cette formule souvent entendue est indéniable y compris pour l’animation. Mais qu’est-ce qu’une bonne histoire? Comment naît l’idée d’un film? Comment l’alchimie se développe-t-elle entre le scénariste et le réalisateur? »
+ d’info

"...eine gute Geschichte, eine gute Geschichte und eine gute Geschichte!"
Storytelling im Animationsfilm
5.+6. Juli 2010, in Bern
"Für einen guten Film braucht es drei Dinge: eine gute Geschichte, eine
gute Geschichte und eine gute Geschichte." Diese Regel gilt auch für den
 Animationsfilm. Aber was macht denn eine gute Geschichte aus? Wie
entsteht die Idee für einen Film? Wie entwickelt sich die Alchemie
zwischen DrehbuchautorIn und RegisseurIn? "
Weitere Info

Im Rahmen der Vorbereitungsarbeiten zu den neuen Filmförderungskonzepten 2011-2015 durch das Bundesamt für Kultur erhielten wir Gelegenheit, eine Bilanz der audiovisuellen Produktion im Bereich Animationsfilm zu präsentieren, diese Produktion mit der Situation in Europa zu vergleichen, und die Mittel zu diskutieren, die für eine Entwicklung dieses Sektors in unserem Land nötig sind.

Einleitung

Der Animationsfilm und allgemein jenes Filmschaffen, das Animationstechniken einsetzt, ist in Europa auf dem Vormarsch. Animation beschränkt sich heute nicht mehr auf den Kinderfilm, sondern findet Anwendung in allen Filmgenres, auch in Dokumentarfilmen, wie das Beispiel des israelischen Films „Waltz with Bashir“ zeigt.

Animation ist kein eigentliches Filmgenre, sondern eine Technik. Ihr Einsatz, um einen Film oder eine Serie zu produzieren, beeinflusst zahlreiche Parameter der Struktur und der Organisation der Produktion. Beispielsweise die Kosten und die Strukturen der Produktion, wie auch die Länge des Produktionszyklus.

Der Animationsfilm in der Schweiz, die letzten zehn Jahre – Vergleich mit Europa

Der Bereich Kurzfilm ist der einzige mit permanenter Aktivität in der Schweizer Animationsfilmszene. Die Anzahl der jährlich produzierten Kurzfilme hat im letzten Jahrzehnt stark zugenommen. Aktuell sind wir bei rund 30 angelangt. Diese Zunahme ist im Wesentlichen auf die Produktion an Ausbildungsstätten zurückzuführen, namentlich an der Hochschule Luzern (HSLU). Im internationalen Vergleich stellt die Schweiz, im Verhältnis zu der Bevölkerungszahl, einen der aktivsten Produktionsstandorte von Animationskurzfilmen dar.

Diese Filme haben an Festivals viel Erfolg. Während Animationsfilme weniger als 15% aller Kurzfilme ausmachen, stellen sie mehr als die Hälfte der „Festival Hits 2008“, die im Swiss-Films-Jahresbericht 2009 aufgeführt sind.

In den letzten zwölf Jahren wurden 219 Animationskurzfilme produziert, davon 76 an Ausbildungsstätten; die restlichen 143 von 104 verschiedenen Produktionsfirmen (ein Autor-Produzent wird als Produktionsfirma betrachtet). Die Mehrheit dieser Firmen (95) hat einen oder zwei Filme produziert. Sechs Firmen haben vier oder mehr Filme produziert in den letzten zwölf Jahren. Unter diesen sechs haben drei nur Autoren produziert, die gleichzeitig Inhaber dieser Firmen sind. Damit bleiben drei Firmen, die auch externe Autoren produzieren. Die hiesige Produktionslandschaft der Animationskurzfilme wird daher wesentlich von einem Produktionsmodus „Autor-Produzent“ dominiert.

Bei der Analyse der 143 ausserhalb von Ausbildungsstätten produzierten Filme stellt man fest, dass in den letzten zwölf Jahren nur sechs Autoren vier oder mehr Filme realisiert haben (ab dieser Zahl kann man von einer minimalen Kontinuität ausgehen). Die meisten Animationskurzfilmschaffenden gehen gleichzeitig einer anderen Tätigkeit nach zur Deckung der Lebenskosten. Bei der Analyse der Abspänne stellt man fest, dass das Bildmaterial zumeist vom Trickfilmer selbst hergestellt wird, manchmal in Zusammenarbeit mit einigen Assistenten. Das Finanzierungsniveau von Kurzfilmprojekten erlaubt keine Animationsspezialisten, die mit wechselnden Projekten ein regelmässiges Einkommen erzielen.

Im Bereich Serien schneidet die Schweizer Produktion quantitativ wesentlich schwächer ab. Das einzige nennenswerte Projekt ist „Molly Monster“. Diese Serie für ein Vorschulpublikum hat internationalen Erfolg. Da sie nicht in der Schweiz produziert wird, hat sie keinen direkten Einfluss auf das Schweizer Animationsfilmschaffen. Sie illustriert jedoch, dass auch Schweizer Trickfilmer ein Konzept mit kommerziellem Potenzial entwickeln und produzieren können.
Der Sektor der Serien hat in Europa grosses Gewicht. Dank ihrer Märkte und der öffentlichen Subventionen hat sich in mehreren Ländern eine echte Animationsindustrie herausgebildet. In Frankreich beispielsweise werden circa 300 Stunden Programm dieser Art produziert.

Was den Langfilm anbelangt ist die Schweizer Produktion äusserst dünn gesät. Einige minoritäre Finanz-Koproduktionen, ein Film, der mit einem Schweizer Animationsfilmer begann und mit einem amerikanischen Drehbuchautor und einem japanischen Art Director endete, und der Puppentrickfilm „Max & Co.“. Dieses Werk war ein ehrgeiziges Projekt mit Schweizer Mehrheitsanteil, das viel zu wenig Geld einspielte und damit auch nicht zum langersehnten Motor für das Schweizer Animationsfilmschaffen wurde.

In Europa wächst die Anzahl der Animationslangfilme Jahr für Jahr. Aktuell zählt man jährlich rund 20 europäische Animationslangfilme. Die wichtigsten Produzentenländer und Märkte sind Frankreich und Deutschland. Aber auch kleinere Länder wie Dänemark oder Belgien stellen ein hohes Produktionsvolumen in diesem Bereich. Eine der Ursachen dafür ist das hohe Subventionsniveau in diesen Ländern, und im Falle von Belgien zusätzlich das System der „Tax Shelter“. Dazu kommt ihre Fähigkeit, „Low Cost“-Filme zu produzieren. Das Budget-Spektrum der europäischen Animationslangfilme ist sehr breit: Es reicht von 1 bis 70 Millionen Euro.

Mehrere Filme haben ein Budget von ca. 3.5 Millionen Euro. Projekte dieser Grössenordnung sind interessant in mehrfacher Hinsicht: relativ einfache Finanzierung, weniger involvierte Personen, weniger Rechte zu teilen, Möglichkeit für Länder mit geringer Produktionskapazität, einen Mehrheitsanteil zu halten… Ein interessantes Modell für den Aufbau einer Produktion von Animationslangfilmen in der Schweiz.

Die Schweiz, zu klein für den Animationsfilm ?

Die Landschaft der Schweizer Animation wird vom Kurzfilm dominiert. Obwohl die Schweizer Animationskurzfilme qualitativ und quantitativ stark sind, erlauben sie keine professionellen Strukturen. Und dies obwohl wir doch in der Schweiz über zahlreiche Vorteile verfügen, die das Aufkommen einer professionellen Animationsbranche begünstigen: viele kreative Animationsschaffende, Finanzierungsmöglichkeiten für Kurzfilme, Animationsschulen, qualifizierte technische CGI-Kompetenzen, Förderung der Entwicklung von Langfilmen, ein Land mit grossen finanziellen Ressourcen, usw.

Welche Massnahmen müssen ergriffen werden, damit die Schweiz wie Belgien oder Dänemark zu einem wichtigen Akteur der europäischen Animationsszene wird? Auf diese Frage können wir mit verschiedenen Ansätzen antworten:

• Die Entwicklung und Produktion von Serien unterstützen

Mit Serien kann Know-how aufgebaut werden, und sie gewährleisten eine Kontinuität mit geringeren Risiken als mit Langfilmen.

• Gewisse Regeln an die Besonderheiten der Animation anpassen

Aufgrund ihrer spezifischen Charakteristiken sollten die Animationsfilme von Sonderregeln bei den Subventionsinstitutionen profitieren können.

• Die Techniken an unsere Mittel anpassen

Die Schweiz ist ein Land mit geringer Produktionskapazität. Es ist möglich, Animationslangfilme mit Budgets zu realisieren, die diese Situation berücksichtigen.

• Mehr Mittel

Der Animationsfilm kann nur profitieren von einer generellen Erhöhung des Schweizer Filmkredits.

• Qualifizierte Experten

Die Ausbildung von Experten fördern, damit die Projekte von kundigen Augen beurteilt werden.

• Eine Interaktion mit dem Sektor und seinen Akteuren

Die Ressourcen von Berufsverbänden nutzen, namentlich der STFG/GSFA.

• Die Ausbildung fördern

Auszubilden sind Techniker und Animationsfilmer, die bei „industriellen“ Produktionen mitarbeiten können.

• Engagement von politischer Seite

Alles hängt davon ab, ob von politischer Seite Unterstützung für die Entwicklung dieses Sektors mit Zukunftspotenzial kommt. Dazu braucht es eine Strategie, die sämtliche Parameter umfasst und von einem Willen zu langfristiger Aufbauarbeit getragen wird.

Der vollständige Untersuchungsbericht kann in französischer Fassung beim STFG-Sekretariat angefordert werden: info@swiss-animation.ch

Einmalige Vorstellung – Freier Eintritt
Mittwoch, 14. April 2010, 23:00 Uhr
Kino Riffraff 1, Neugasse 57/59, 8005 Zürich

PARASITE von Omid Khoshnazar, Schweiz/Iran 2010, 9 Min., ohne Dialog
Ein Soldat schiebt auf einem Grenzturm Wache. Alles scheint friedlich, wären da nicht die Stimmen aus dem Radio und die nervenden Insekten.

SCHLAF von Claudius Gentinetta/Frank Braun, Schweiz 2010, 4 Min., ohne Dialog
Auf freien Atemwegen und mit Volldampf auf Kurs zur endgültigen Nachtruhe. Ein Wiegenlied mit geschlossenen Augen für einen Untergang in aller Stille.

Auteur : Carlo Ippolito
Production : Nadasdy Film / Nicolas Burlet
Droits : Nadasdy Film, info@nadasdyfilm.ch

Durée : 10 minutes
Technique : Mixtes
Formats disponibles : DVD, Beta num, Beta SP

Synopsis : Il existe des musiques composées pour accompagner les scènes d’un film, des films inspirés par une musique et enfin, cas très rare, celui d’une musique et d’un film conçus en même temps, éléments paritaires d’un même projet. Carlo Ippolito, le réalisateur et Xavier Dayer, le musicien présentent :  » Sous la Voûte Etoilée « , histoire d’un philosophe qu’on a tué parce qu’il avait, avec ses idées dérivées d’une superbe logique, secoué le monde.

À l’aube de la science moderne, quand encore on a de la peine à la distinguer de la magie et que les astronomes préparent aussi des horoscopes, Copernic propose de mettre au centre de notre système le Soleil et non plus la Terre; le premier et le plus subversif des philosophes à se rendre compte des implications de ce discours est Giordano Bruno de Nola. Plus de centre dans l’Univers! Fini les étoiles fixes!

L’univers est infini: où est donc la place spéciale de l’homme, de l’histoire dont il est orgueilleux, de la Révélation chrétienne, dans ce vide immense qui nous entoure? Mais au même moment où Bruno dénie toute certitude anthropocentrique, il nous présente une nouvelle vision poétique, pleine de couleurs et de formes, d’un Univers où les étoiles sont des soleils très éloignés, immenses êtres intelligents, voltigeant dans l’espace avec un tourbillon de planètes habitées qui les entourent, une infinité merveilleuse de mondes, d’histoires d’hommes, de religions …

Cette pensée révolutionnaire est l’héritage que Giordano Bruno nous a laissé: pour cela on l’a torturé, on lui a mis une muselière pour lui ôter la parole et on l’a brûlé, avec toutes ses œuvres, sur la place du marché de Rome, au début de l’âge moderne.

Il emporta dans sa tête, dit le procès-verbal de l’Inquisition, un nouveau livre, qu’il était prêt à écrire…

Avant première le 15 avril 2010 à Genève

Durée de production : 14 mois
Budget total : 110′000 CHF
Participation de :
Ville de Genève CHF 30′000.-
Loterie Romande CHF 30′000.-
Participation CHF 50′000.-

Générique :

Scénario et réalisation : Carlo Ippolito
Composition Musique : Xavier Dayer
Interprétation musique : Quatuore Makrkosmos : Sebastien Cordier, François Volpé, Bahar Dörduncu, Ufuk Dörduncu
Animation : Carlo Ippolito
Production : Nicolas Burlet